danceroulette - die Aufhebung der fünften Wand
(check back for an english translation!)
Neben Youtube, Facebook und Twitter hat sich in letzter Zeit eine weitere Internetseite in den Fokus der Webavantgarde geschoben.
Chatroulette.com ist ein Videochat der durch einen simplen Klick auf „New Game“ aktiviert wird. Hierzu ist es weder nötig sich einzuloggen, noch andere persönliche Daten preiszugeben. Einzig das Bild, das über eine Webcam übertragen wird, dient zur Identifikation des Benutzers. Die alleinige Kontrollmöglichkeit ist ein „Next“ Button, dessen Funktion es ist, sich mit dem nächsten zufälligen Fremden („random stranger“) verbinden zu lassen. Das ganze ist in keinster Weise kontrollierbar, somit wird hier alles dem Zufall überlassen. Kommunikation wird arbriträr – allgemeingültige „Werte“ des Alltags wie kulturelles Kapital, soziale Herkunft und Nationalität werden schlicht aufgehoben.
Diese recht einfache Idee wird derzeit als das nächste Große Ding gehandelt. Berichte in der New York Times, im Spiegel und anderen größeren Publikationen konnten dieses Randphänomen binnen kürzester Zeit ins Zentrum der medialen Aufmerksamkeit rücken. Entwickelt wurde die Internetplattform von einem 17 jährigen russischen Gymnasiasten Ende 2009. Derzeit zählt die Website ca. 1,5 Millionen Besucher am Tag. Wobei gleichzeitig über 50.000 Menschen Online sind.
Viele sehen in dieser Internetplattform enormes Potential für künstlerisches Arbeiten (nachzulesen z.B. auf http://art-roulette.tumblr.com). Daneben bietet die Anonymität natürlich auch einen wunderbaren Nährboden für allerhand Kuriositäten und deviantes Verhalten. In unserer Performance Danceroulette konfrontieren wir random strangers mit der Bühnensituation. Sie werden mittels Beamer live zugeschalten, ihre Reaktion bestimmt den weiteren Verlauf der Aufführung. Es werden ihnen vier Optionen präsentiert mit denen sie die Tänzer_innen auf der Bühne kontrollieren können. Natürlich bleibt hier auch die Möglichkeit auf Unvorhergesehens mittels Improvisation einzugehen.
Zentrale Ideen stellen die Aufhebung der Rollenverteilung als auch der klassischen Bühnensituation dar. Indem die klassische Bühnensituation durch ein zufälliges Publikum erweitert wird, das noch dazu nicht einmal willentlich der Aufführung beiwohnt, wird eine weitere Ebene erzeugt, die so noch nicht dagewesen ist. Es war zu keiner Zeit davor technisch möglich dieses Zufallspublikum (also die random strangers) ins Bühnengeschehen eingreifen zu lassen, oder es überhaupt mit der Bühnensituation zu konfrontieren. Es handelt sich sozusagen um ein Aufbrechen der fünften Wand, also des Theatergebäudes generell. Jedoch nicht, wie in vielen Experimenten und Performances, die es sich zur Aufgabe machen das Theater nach außen zu tragen - also beispielweise in der Fußgängerzone einem unvorbereiteten Publikum zu begegnen - sondern wird hier vielmehr von innen heraus der Rahmen gesprengt und gleichzeitig bedient. Es ist also ein Publikum involviert, das bis jetzt noch nicht existent, schlicht unvorstellbar war. Da die random strangers die Möglichkeit haben, aktiv als Choreographen aufzutreten wird außerdem die Rollenverteilung aufgehoben.
Spielregeln
Es wird den random strangers angeboten, aus vier choreographischen Elementen (welche sich bei jedem Einsatz automatisch variieren) ein Stück zu entwickeln - das sind die Spielregeln. Dass ihnen die Wichtigkeit dieser Rolle möglicherweise nicht bewusst ist, sie immer auch nur – im Gegensatz zum real anwesenden Publikum - einen kurzen Ausschnitt der Aufführung sehen können, ist Teil des Konzepts. Falls dieses Angebot anders interpretiert wird, und die random strangers etwas unvorhergesehenes vorschlagen bzw. fordern, versuchen die Tänzer auf der Bühne darauf einzugehen, was insgesamt ein Gesamtkonstrukt aus vorgefertigten und rein improvisierten Einzelteilen ergibt, deren Aneinanderreihung ein für das anwesende Publikum „komplettes“ Stück ergibt.
Diese Arbeitsweise erinnert an Merce Cunningham, welcher durch die choreographisch angewandte Aleatorik eine neue Ästhetik und ein neues Zeitalter im Tanz eingeläutet hat. Wir haben dieses Prinzip übernommen und stark vereinfacht, wodurch zwar eine klare Hommage, jedoch nur eine vage Parallele entstanden ist. Die Variation besteht in unserem Fall in der Vermenschlichung des Würfels, der nun der random stranger ist, welcher jedoch wiederum zufällig von einem Internetprogramm ausgewählt - also ausgewürfelt - wird.
Unser Hauptaugenmerk liegt darauf, dass wir die Atmosphäre, den Inhalt und den Ablauf der Performance nicht von vornherein bestimmen können. Von einer Dada-Performance mit Chaoscharakter bis zu einem choreographisch anspruchsvollen, in sich geschlossenen Stück kann alles entstehen. Wir können hiermit auch keine letztgültigen Aussagen transportieren, da die Performance selbst keiner Grundaussage unterliegt, sich vielmehr dem Variantenreichtum stellt und prozesshaft, mithilfe des Publikums, der random strangers, der Tänzer_innen und der Grundelemente ein Stück entwickeln soll. Wir arbeiten ausschließlich mit formalen Aspekten. Wie diese von den jeweils Anwesenden interpretiert werden bleibt offen.
Die Optionen
Zur Auswahl stehen die vier Optionen: Time, Space, Music und Movement. Diese thematisieren die Möglichkeiten sich tänzerisch zu bewegen. Denn „Dance is Movement in Time and Space“.
Time
Eine zuvor bestimmte Aktion (die sich von mal zu mal ändert) wird von den Tänzern plakativ in ihren zeitlichen Variationen dargestellt. Um die Bedeutung von Time und Duration in wenigen Sekunden darzustellen, werden von slow motion bis fast forward sämtliche Zeitparameter abgehandelt.
Space
Diese Option widmet sich dem Raum in dem performt wird. Sie geht vom Bild eines Atoms aus, in dessen Zentrum zwei Tänzer_innen versuchen eine Bewegungsqualität zu finden, die den Atomkern symbolisiert. Zentral, dicht und ohne Zwischenräume, zwei menschliche Körper werden zu Plastilin, formbar und zäh. Rundherum bewegen sich die Elektronen, so schnell und hektisch wie möglich, um den Raum durch reine Schnelligkeit und Weitläufigkeit der Bewegungen zu definieren. Stilistisch gibt es keinerlei Vorgaben, nur die Musik erzeugt eventuelle Reaktionen bei den Tänzer_innen. Diese sollen weder provoziert, noch bewusst ausgeklammert werden. Auch beispielsweise Laufen und Springen als „neutrale“ Bewegungsformen kommen in frage.
Movement
Eine choreographierte Sequenz wird immer zur selben Musik ausgeführt. Bei jeder erneuten Aufforderung verändert sie ihren Charakter durch andere Raumrichtungen, Tänzerkonstellationen etc. - wobei immer mit dem selben Bewegungsmaterial gearbeitet wird.
Music
In der Option Music wiederholen wir das Prinzip der Aleatorik im Detail. Die Performer bestücken eine 200 Titel umfassende Datenbank mit jeweils 20-sekündigen Samples aus Musikstücken. Diese werden zufällig, mittels der Shuffle Funktion eines Ipods ausgewählt. Die Tänzer_innen bewegen sich dazu völlig frei improvisiert, und werden immer wieder aufs Neue mit einer unerwarteten Aufgabe konfrontiert.
Michael Aniser & Isabel Walter
Berlin, am 17.3.2010